Reflexión sobre el curso

Reflexión sobre el curso.

El curso de fotografía me agrado bastante porque al principio de este y al entrar a la escuela no tenía una noción muy clara de lo que era la fotografía y la veía lejos de ser un medio  de expresión para mí o del cual poder valerme, sin embargo y mucho influyo el manejo de cámara analógica,  encontré  en la foto más que un medio de expresión sino también un gusto y placer por tomar una foto y todo su proceso.

Pienso que la clase  estuvo bien estructurada y las clases magistrales sirvieron bastante para abarcar todo lo que en el taller no se puede.

Sobre mi proceso personal respecto a la técnica  siento que fue un poco lento y muy dificultoso, mucho más al principio pero ahora que el curso  ya termina creo que ya tengo más entendidas ciertas cosas,  puedo controlar mejor  la cámara y también lo que quiero capturar.

En general puedo concluir con que el curso me pareció muy completo, no sólo te aprendí a tomar una foto o a utilizar una cámara, también pude reflexionar acerca de la fotografía y su función en la sociedad y la cultura en general y con otra perspectiva muy particular.

Clases Magistrales de Fotografía

Clases Magistrales de Fotografía

Las clases magistrales de fotografía tuvieron como finalidad complementar el taller de fotografía, ahí pudimos ver distintas perspectivas y aspectos de esta disciplina. A lo largo del curso las clases magistrales  fueron impartidas por los profesores Andrea Di Castro, Juan San Juan y Néstor  Bravo.

En las clases impartidas por el  profesor Juan San Juan se abordó la fotografía digital y algunos métodos para edición y la fotografía vista como un medio socio-cultural.

Las clases que estuvieron a cargo del profesor Andrea Di Castro estuvieron enfocadas a la historia de la cámara y la fotografía en general. Pudimos ver los distintos momentos por los que esta disciplina ha pasado, la influencia que ha tenido por todos los avances tecnológicos y por los cuales tuvo que pasar, la funcionalidad de la foto como medio de comunicación, documentación, expresión, etc., y todos aquellos personajes -  artistas,  científicos- que tuvieron una gran influencia en la historia de la fotografía.

El profesor Néstor Bravo  se encargó del aspecto semiótico y semántico de la fotografía.

Paul Strand

El murmullo de los rostros, es la reciente exposición retrospectiva del fotografo estadounidense Paul Strand, llevada acabo en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

La exposición muestra la obra de Strand realizada en México (Taos, Talpa, Yucatán, Puebla, San Luis Potosí, etc.), así como su trabajo y vínculo con Manuel Álvarez Bravo, Carlos Chavez, etc., y su trabajo en el cine.

El mrmullo de los rostros presenta también un recorrido histórico para la sociedad mexicana que Paul Strand retrato en su estancia en nuestro país en los años 30. El fotógrafo maneja una amplia gama de grises y hace un juego con las sombras de los objetos, también esta presente en su trabajo el manejo de los contrastes. La obra de Paul Strand es sumamente buena y tecnicamente muy precisa y limpia.

Lola Álvarez Bravo

Nació en Jalisco en 1907. Se crió en un colegio de monjas y a los 20 se fue a vivir a la Ciudad de México en donde conoció a Manuel Álvarez Bravo con quien se casó y del cual tomo su apellido y el gusto por la fotografía. Sin embargo no tuvo la oportunidad de dedicarse a la fotografía como oficio sino hasta que Manuel  Álvarez Bravo cayó enfermo razón por la cual ella tuvo que dedicarse al trabajo que él hacía en la revista Mexican Folkways. En los años 30 se establece como fotógrafa de la revista. Tiempo después crea la Galería  de Arte Contemporáneo. Muere en 1993, reconocida  como fotógrafa y artista.

Flor Garduño

Nació el 21 de marzo de 1957 en la Ciudad de México. Estudió en la Academia Nacional de San Carlos artes visuales, sin embargo renunció a sus estudios para trabajar como ayudante de Manuel Álvarez bravo en donde perfecciono sus habilidades fotográficas definiendo así su carrera como fotógrafa.

Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería José Clemente Orozco en la Ciudad de México. Su gran trayectoria incluye exposiciones en París, Canadá, EU, etc.

Graciela Iturbide

Nació en México en 1942. Inicio sus estudios en el Centro Universitarios de Estudios Cinematográficos. Antes de dedicarse por completo a la fotografía trabajo como ayudante de Manuel Álvarez Bravo. Su obra fotográfica se encamino a retratar a los pueblos indígenas y en particular a las mujeres y su estilo de vida.

He tenido muchas exposiciones  internacionales y es autora de algunos libros entre los que destacan Los que viven en la arena  y Juchitán de las mujeres.

Pedro Meyer

Es uno de los representantes de la fotografía contemporánea. Nació en Madrid en 1935. Fue fundador y presidente  del Consejo Mexicano de Fotografía. Además de su trabajo fotográfico artístico, Pedro Meyer ha sido maestro en varias instituciones de prestigio, así como el curador, editor, fundador y director del famoso sitio web de fotografía ZoneZero.

 En 1991 publicó el primer CD-ROM en el mundo que combina imagen y sonido titulado "Fotografío para recordar. Pedro Meyer ha impartido más de un centenar de conferencias sobre el tema de la fotografía y las nuevas tecnologías en importantes festivales, museos e instituciones académicas en México, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Argentina, España, Ecuador y Suecia, entre otros. Ha sido artista invitado en la Universidad de Colorado en Boulder, el Centro de Estudios Fotográficos de Vigo, España y el Arizona Western College en Yuma, Arizona.

Su obra fotográfica ha sido presentada en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo.

 

Gerardo Suter

Nació en Argentina en 1957. Inicia su trabajo creativo en el campo de la fotografía. Desde 1990 su interés se centra en desarrollar proyectos para sitios específicos, vinculando la imagen fotográfica de gran formato a otros medios (imagen cinemática, sonido, texto), y utilizando la arquitectura como soporte final de su obra.

Fue distinguido como representante de México en la III y VII Bienal de la Habana y en la XXIII Bienal Internacional de São Paulo.

 

Joan Fontcuberta

Nació en 1955 en Barcelona.  Es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.